Kunst zu einem gemeinsamen Erfahrungsraum verschmelzen

In einer Zeit, in der Schule immer stärker als Ort ganzheitlicher Persönlichkeitsbildung verstanden wird, gewinnt die Begegnung mit Kunstformen, die Sprache, Emotion und Denken zugleich ansprechen, eine besondere Bedeutung. Das White Horse Theatre, seit seiner Gründung 1978 durch den britischen Theatermacher Peter Griffith stetig gewachsen, versteht sich als ein solcher Erfahrungsraum, als Bühne, auf der ästhetische Bildung und sprachliches Lernen miteinander in Resonanz treten.

Als Europas größtes professionelles englischsprachiges Tourneetheater erreichen wir jährlich rund 400.000 junge und erwachsene Menschen. Jede unserer Aufführungen ist ein Angebot an Schulen und Bildungseinrichtungen, den Unterricht durch eine kulturelle Dimension zu erweitern, die Einsichten eröffnet, Haltungen prägt und sprachliche Kompetenzen vertieft.

Theater als Bildungsimpuls

Ein Plädoyer für das ästhetische Lernen

Theater besitzt eine einzigartige Kraft: Es vereint Sprache, Körper, Raum, Rhythmus und Emotion zu einem lebendigen Akt der Kommunikation. Für Schülerinnen und Schüler wird die Fremdsprache im Moment des Spiels zu etwas Unmittelbarem, Greifbarem, Sinnlichem, zu einer sprachlichen Wirklichkeit, die sich nicht nur mit dem Verstand, sondern mit dem ganzen Menschen erschließt.

Gerade deshalb ist Theaterpädagogik – verstanden als ästhetische Erfahrung mit pädagogischem Anspruch – ein wertvoller Beitrag zur Entwicklung:

• des Hörverstehens in authentischen Kommunikationssituationen,
• des sprachlichen Ausdrucksvermögens,
• der sozialen und emotionalen Intelligenz,
• der kreativen Imaginationskraft,
• und nicht zuletzt eines kulturellen Weltbewusstseins.

Im Kontext eines zunehmend globalisierten Lebens bereitet diese Form des Lernens junge Menschen darauf vor, Sprache als Schlüssel zu Perspektivwechsel und Verständigung zu begreifen.

Professionelle Kunstschaffende

Ästhetische Exzellenz als pädagogische Grundlage

Die künstlerische Qualität unserer Produktionen beruht auf einem weit verzweigten Netzwerk in der Theaterindustrie.

Britische und Irische Regisseurinnen und Regisseure

Als englische Muttersprachler*innen, tief in Tradition und Kultur verwurzelt, leiten sie mit feinem Gespür für Dramaturgie, Ästhetik und die Lernbedürfnisse junger Zuschauer jede Inszenierung und schaffen Interpretationen, die zugleich anspruchsvoll und zugänglich bleiben.

Dramaturginnen und Dramaturgen

Sie sind die geistigen Architekten hinter unseren Stücken: Sie verdichten Stoffe, wählen sprachliche Register bewusst aus, knüpfen an literarische und kulturelle Traditionen an – und übersetzen all dies in altersgerechte Formen.

Kostüm- und Bühnenbildner*innen, Designer, Musiker und Tontechniker

Im Hintergrund entsteht jene Welt, die das Publikum in den Bann zieht: Räume, Farben, Atmosphären, Lichtverläufe. Jedes Detail trägt dazu bei, dass ein Klassenzimmer, eine Aula oder Turnhalle zu einem poetischen Ort wird, an dem ein ästhetisches Erlebnis möglich ist.

Diese Zusammenarbeit zahlreicher Kunst- und Theaterberufe macht aus jeder Tournee ein Beispiel dafür, wie professionelle Kulturarbeit im schulischen Kontext wirken kann: inspirierend, herausfordernd und nachhaltig.

Sprache als künstlerischer Prozess

Englischlernen durch Immersion und Authentizität

Unser Leitgedanke „Learn English through Theatre“ beschreibt nicht nur eine Methode, sondern eine Haltung:
Sprache wird nicht einfach vermittelt – sie geschieht. Sie entfaltet sich im Spielen, Zuhören, Mitfühlen und Mitdenken.

Unsere Schauspielerinnen – professionell ausgebildete englische Muttersprachlerinnen – gestalten die Darbietung so, dass Schülerinnen und Schüler:

• der Handlung intuitiv folgen können,
• idiomatische Wendungen authentisch erleben,
• Sprachmelodie und Rhythmus verinnerlichen,
• Ihre Scheu vor der Fremdsprache verlieren,

Die ästhetische Immersion wird somit zu einem Türöffner in die englische Sprache – niederschwellig, motivierend und zugleich anspruchsvoll.

Ein Repertoire für unterschiedliche Entwicklungs- und Lernphasen

Für die Spielzeit 2025/2026 präsentieren wir

Unterstufe

The Tiger of the Seas
Ein poetisches Abenteuer über Mut, Freundschaft und Fantasie, das jüngere Kinder behutsam an das englischsprachige Theater heranführt.

Mittelstufe

Sticks and Stones
Ein zeitgenössisches Stück über Mobbing, Loyalität und moralische Entscheidungen. Ein Werk, das Schülerinnen und Schüler dazu anregt, über soziale Dynamiken nachzudenken.

Oberstufe & Erwachsene

The Great Gatsby
Ein Klassiker der Moderne, atmosphärisch verdichtet, sprachlich herausfordernd und literarisch tiefgründig. Ideal im Rahmen der vertiefenden literarischen Bildung.

Ein Theater, das reist und Räume verwandelt

Die Mobilität unseres Theaters ist Teil unseres pädagogischen Anspruchs:
Wir wollen Kultur dorthin bringen, wo junge Menschen sie benötigen, unmittelbar, unkompliziert, ohne große Hürden.

Mit professioneller, aber flexibler Bühnentechnik verwandeln unsere Teams jede räumliche Gegebenheit in eine Bühne, sei es in einer Aula, Turnhalle oder einem Bürgerhaus. Das White Horse Theater Ensemble macht den Zauber des Theaters erfahrbar macht.

Nachhaltige Wirkung – warum Schulen uns vertrauen

Viele Rückmeldungen aus Schulen berichten von:

• spürbar gesteigerter Motivation im Englischunterricht,
• verbesserten Hörverstehensleistungen,
• einer stärkeren Identifikation mit literarischen Figuren und Themen,
• intensive Frage und Antwort Diskussionsrunde nach der Aufführung,
• und dem Gefühl, an einem gemeinsamen kulturellen Erlebnis teilgenommen zu haben.

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Diese Resonanz zeigt: Theater wirkt und es wirkt über den Moment hinaus: im Unterricht, in der Sprache, im Denken.

Partnerschaft mit Schulen – ein Dialog auf Augenhöhe

Unser Tourmanagement begleitet Bildungseinrichtungen kompetent von der ersten Anfrage bis zur Umsetzung. Wir verstehen die organisatorischen Realitäten des Schulalltags und legen Wert auf:

• Transparente Kommunikation,
• verlässliche Planung,
• faire Konditionen,
• und eine Zusammenarbeit, die von gegenseitigem Respekt getragen ist.

Unser Ziel ist es, dass sich sowohl Schulteams als auch Lernende bestärkt fühlen – in ihrer Arbeit, in ihrer Neugier und in ihrer Bildungsbiografie.

Kulturelle Bildung ist ein gemeinsamer Auftrag

Das White Horse Theatre möchte dazu beitragen, jungen Menschen eine Sprache zu eröffnen, die über Grammatik und Wortschatz hinausgeht: eine Sprache der Begegnung, der Erkenntnis, des Mitgefühls.

Wir laden Schulen und Lehrkräfte ein, diesen Weg mit uns zu gehen.